Uso de la fotografía
A lo largo de la historia de la humanidad, las fotos se
han usado como medio de comunicación, encontrando ya ejemplos en las cavernas
de los antiguos prehistóricos. En los primeros manuscritos medievales, los
textos se ayudaban de la inclusión de imágenes, para su mejor comprensión por
las gentes de esta época. Otras culturas paralelas desarrollaron diferentes
métodos de comunicación, pero las imágenes siempre fueron importantes; algunas
como los jeroglíficos egipcios, incorporaron representaciones abstractas y
estilizadas de objetos.
Tanto la comunicación como el uso de las imágenes vivieron
una revolución en el siglo XV con la invención de la imprenta, que permitió la
producción masiva de textos e imágenes. Hasta ese momento, en los países
occidentales los textos y las imágenes se reproducían dibujando a mano cada
letra e ilustración o bien mediante xilografías. También en este siglo se
introdujo un avance, que fue la inclusión de planchas de impresión de cobre,
permitiendo la reproducción a gran escala de imágenes realistas y detalladas.
Otras evoluciones más modernas, como el medio tono y la fotografía, han
posibilitado formas distintas y mejores de producir imágenes, culminando en los
recientes y rápidos avances en el campo de las imágenes digitales y la
producción de textos.
Gracias a la gran disponibilidad de imágenes digitales y a
la facilidad para crearlas, hay una amplia variedad de profesiones que utilizan
imágenes. Además de los usos más obvios, como diseño editorial, web, de
información, de productos y textil, también se utilizan imágenes en profesiones
como la arqueología, el derecho (como pruebas de ejemplo), el márketing, la
publicidad, la arquitectura y la educación. También en la mejora de
presentaciones y en la ayuda a la interpretación de otras profesiones, como la
traducción o en las finanzas.
La fotografía tiene su propio lenguaje. Podemos aprender a “leer” las imágenes a partir
de sus componentes:
- Componentes visuales
La línea, la figura (contorno que se crea cuando una línea
se cierra), la forma (sensación de tridimensionalidad), la textura
(suave o rugosa), los colores (fríos o cálidos), el tamaño
(sensación que en fotografía se consigue poniendo los
objetos grandes y pequeños contrapuestos) y la profundidad.
Estos elementos influyen definitivamente en la estética
de la imagen fotográfica, si los encontramos correctamente
dispuestos podremos hablar de una buena fotografía.
- El encuadre
Es la manera de seleccionar, a través del visor de la cámara,
la parte de la realidad que se quiere presentar. Podemos
hablar de planos alejados (descriptivos y ambientales)
donde la cámara se sitúa lejos del objeto; planos medios
(narrativos) entre los que encontramos el llamado plano
americano (planoque va desde las rodillas hasta la cabeza
del personaje), plano medio largo (desde la cintura hasta la
cabeza, plano medio corto (donde la importancia se centra
en el rostro de una persona, animal, objeto...).
- Angulación
La cámara también permite seleccionar desde qué ángulo
veremos la imagen. La frontal sería la angulación normal
que hace coincidir el punto de vista con la altura de los ojos
del personaje; en la angulación lateral, la cámara se sitúa a
la izquierda o a la derecha del personaje; en la angulación
en picado la cámara está situada por encima del horizonte,
lo que nos ofrece una imagen del sujeto más reducida de lo normal; el contrapicado coloca la cámara por debajo del
horizonte, es decir enfoca de abajo hacia arriba dando una
visión magnificada del objeto.
- La luz
La cantidad de luz determina si un sujeto puede o no registrarse.
Podemos distinguir la luz fuerte (que sería la luz solar
de un día muy claro, los efectos son fotografías muy contrastadas
y recortadas) y la luz suave (la luz difusa por la
nuebla o cielos cubiertos los efectos son sombras poco contrastadadas
y poco definidas).
